Ich bin

diplomierter Gesangslehrer und klassischer Sänger mit langjähriger  Unterrichts- und Bühnenerfahrung und freue mich, wenn ich Dir dabei helfen kann, Vertrauen in Deine Stimme und Gesangstechnik zu bekommen. Du lernst bei mir die Grundlagen gesunder Stimmfunktionen – eine Gesangstechnik, die Deine Stimmbänder nicht belastet. Du lernst eine Technik, bei der Du stimmlich nicht mehr im Dunkeln fischen wirst, weil Du ein klares Bewußtsein dafür bekommst, was funktional richtig ist.   Ein freier, kraftvoller und gleichzeitig flexibler Klang ist mein Ziel. Ich unterrichte Sänger auf jedem Level: Anfänger, Fortgeschrittene und Profis – Solisten und Chorsänger.

Erfolgreich habe ich Sänger auf Aufnahmeprüfungen und Wettbewerbe vorbereitet.

Sprecher, Schauspieler und  Lehrer  bekommen bei mir eine freie, belastbare, kräftige und durchsetzungsfähige Stimme, die eine größere Selbstsicherheit ausstrahlt.

Die 3 wichtigsten Bausteine für Deine Gesangstechnik:

1. Atmen: Beim richtigen Einatmen bewegen sich synchron der Kiefer, Kehlkopf und das Zwerchfell nach unten.  Der Brustkorb weitet sich dabei ringsum, vor allem im unteren Bereich. Wenn Du eine Hand direkt auf und unter die Rippen legst, wird sie bei der Einatmung ringsum  nach außen gedrängt. Der Unterbauch zieht dabei reflektorisch nach innen.

2. Atemkontrolle – Appoggio – Support:  Die Ausdehnung Deines Brustkorbs nach der Einatmung sollte beim Singen beibehalten werden, um die Luft so  langsam und zurückhaltend wie möglich abzugeben. Das  Zwerchfell bleibt so lange wie möglich in der tiefen Position, die bei der Einatmung erreicht wurde und steigt so langsam wie möglich. Deine Einatmungsmuskeln bleiben beim Singen aktiv. Gefühlt so, als würdest Du weiter einatmen.  Die geöffnete Kiefer- und Kehlkopfposition solltest Du beibehalten. Die Stimmbänder werden dadurch geschont, weil Du so den Luftdruck minimierst. Du bekommst einen langen Atem und eine kraftvolle Stimme. Die kontrollierte Atemdosierung ist für eine gesunde Gesangstechnik entscheidend.

3. Singen: wichtig ist es, erst nach dem Zurückhalten der Luft den Ton anzusetzen.  Die unterschiedlichen Resonanzeigenschaften der Vokale werden durch ein relatives Beibehalten der Position von Kiefer, Mundraum und Kehle ausgeglichen, so dass ein gleichmäßiger Klang und ein Legato entstehen kann. Im klassischen Gesang öffnest Du den Vokaltrakt (Kiefer- und Kehle) maximal und singst in dieser Einstellung. Anders ist ein ausreichendes Obertonspektrum in Verbindung mit der notwendigen Dunkelfärbung und Klangfülle nicht möglich (Chiaroscuro- Hell-Dunkelmischung). Es geht um das geordnete Zusammenspiel der inneren und äußeren Kehlkopfmuskulatur in Verbindung mit Deiner Atmung.

Singst Du Pop- oder Jazzmusik bleibt der Kehlkopf in der neutralen Position wie beim Sprechen.

Bei Anfragen für Konzerte melden Sie sich gerne über meine Homepage.